The birth of the seventh art

Can you imagine life without films or television, cinema’s little sister? Today we can watch television 24 hours a day, we can go to the cinema when we want. We can even make video films ourselves.
But imagine the surprise and the shock that people felt when they saw the first films in 1895! There was no sound, no colour and the films were very short: they lasted from 60 to 90 seconds! Besides, they did not tell a story. They were glimpses of real life: a military parade, a running horse, a boxing match, the ocean… One of the first films showed a train coming towards the camera. The audience panicked and ran away! The frightened people were sure that the train was coming into the theatre.

The early films were shown in music halls, theaters, cafes and even shops. Traveling projectiоnists brought the films to smaller cities and country towns.
Many people contributed to the invention of the cinema — the brothers Louis Jean and Auguste Lumiere in France; Thomas Alva Edison in the United States; William Friese-Greene and Robert W. Paul in Great Britain. As a result, several different types of motion-picture cameras and projectors appeared in the mid-1890s.
The French Lumiere brothers were the first to show a film in public. It happened on December 28, 1895 in the basement of a Paris cafe.

During 1896 the Lumieres made more than 40 films! They showed everyday French life: the arrival of a train, a game of cards, the activity of a street life… The Lumieres also made the first newsreel, a film of the French Photographic Society Conference, and the first comedy shot.
Pioneers of the Russian cinema are Protazanov, Cardin, Bauer, and later Eisenstein, Pudovkin, Dovzhenko. The first films in the West were mainly melodramas or comedies. In Russia, they were very often historical films or screen versions of the best novels.

One of the earliest motion-picture machines was Kinetoscope invented by Thomas A. Edison and W. Dickson. It was a cabinet showing unenlarged black-and-white films running about 90 seconds. An individual watched through a peephole as the film moved on spools. Kinetoscope parlours opened in several cities. However, they were soon replaced by projection machines that threw greatly enlarged pictures on a screen. These new machines allowed many people to watch one film at the same time.

IS IT ART?
The cinema was the perfect popular entertainment. It was not expensive and, at first, the audience consisted mainly of workers. The rich and intellectual classes ignored it. They didn’t think it was art. For example, the London Times wrote about one of the Lumiere brothers’ first shows in 1896 and didn’t mention the cinema again until 1904!

FILMS BEGIN TO TELL STORIES
Gradually films became longer and started to tell stories. Edwin S. Porter was one of the first directors who made such a film in 1903. It was The Great Train Robbery, the first Western in the history of the cinema. It told a primitive, but dramatic story about bandits holding up a train. Gilbert M. Anderson (Bronco Billy) played in this film, as he said, ‘everything but the camera’. He rode a horse. He was a passenger on the train who was killed and he was also the bandit who shot him. This 11-minute film became a sensational hit. Porter’s film and the storytelling films that followed made the cinema still more popular. In the United States, ‘nickelodeons’ began to appear. Nickelodeons’ were cinemas where people paid a nickel (5 cents) to see several short films. It was much cheaper than other entertainments and everybody could afford it.

As soon as the films learned to tell stories, they began to film the classics.
Silent films had orchestras, organists or pianists. Later, printed titles were invented. The titles gave dialogue, descriptions of action, or commentary.

SPECIAL EFFECTS
Filmmakers soon learned how to use special effects. The first known special effect was created in 1895 by Alfred Clark in The Execution of Mary, Queen of Scots. It was a simple trick: the camera was stopped and the actress replaced with a doll.
With special effects films become more exciting, and sometimes more frightening.
In Europe, the special effects were developed by a French filmmaker Georges Melies. A professional magician by trade, Melies made a lot of interesting experiments.
Between 1896 and 1913 he produced, directed and acted in more than 500 films! Many modern special effects can be traced to the work of this talented man. Unfortunately, most of these films are lost.
When directors make their films, they can use many special effects. For example, in the film Who Framed Roger Rabbit cartoon characters play with live actors.

Today, special effects have become a film industry in itself. They are usually created by computer, like this one from The Mask.

HOLLYWOOD
The Hollywood sign is “a sign of disillusion” for many people who make their pilgrimage there, dreaming of a career in the movies.

In 1911, the first studio was opened in Hollywood, Los Angeles. Filmmakers soon realised that Southern California’s climate was perfect for shooting films all the year round. And the area had settings for nearly any film — it had mountains, desert and ocean. Soon nearly all important American studios were in Hollywood and it became the film-making capital of the world. The men who ran Hollywood studios were businessmen and their main aim was to make money. They soon realized that the best way to do this was to standardize their films. When the audience liked a certain kind of film, the studios made many more of exactly the same kind.
By the 1920s, 80 percent of world films were produced in Hollywood.
Today, Hollywood is not what it was. Many studios have moved to other places. The film stars have also moved to areas like Beverly Hills and Malibu. But visitors to Hollywood today can go to the famous Chinese Theatre and see the footprints and autographs of famous film stars. They can go down the Walk of Fame and see the golden stars on the pavement…

MOVIE STARS
As the industry developed, it created a new phenomenon: the international star. World travel was still slow and difficult in those days, but millions of people in different countries could see the same actors and actresses at the cinema. Their faces, and later their voices, were familiar to people in the countries they never visited.
It was an entirely new experience to see a ‘star’, someone to identify with and love from a distance. All over the world, from Paris to Tokyo, from London to New York, millions of people stood in long queues to see their favourite stars.
A famous star could make any film a certain success. So the studios went to great lengths to make their actors into stars. The publicity department gave them an image, and often a name. They dictated the clothes the stars wore, where they lived, what parties they went to…

By 1916, Charlie Chaplin had what was probably the best-known face in the world. The public transformed him from a star into a mythic figure. Cartoons, poems and comic strips under the Chaplin name appeared in newspapers. Chaplin dolls, toys and boots were manufactured. This little man made the whole world laugh with his films. Like many silent film stars, he didn’t succeed in ‘talkies’

Mary Pickford, ‘America’s Sweetheart’, was one of the early stars of silent cinema. She was also the first female millionaire. «I can’t afford to work for only 10,000 dollars a week,» she used to say. Thousands of young girls went to Hollywood hoping to become rich and famous like her.

ART OR RELIGION?
The popularity of the cinema led to the first attacks against it. Church leaders condemned the new form. They thought that the cinema would steal souls and lead people away from religion. Indeed, early cinemas looked like temples, and people worshipped their favourite film stars.

TALKIES
The era of the talking film began in 1927 with the enormous success of Warner Brothers’ The Jazz Singer. The film mostly told its story with titles, but it had three songs and a short dialogue. There were long queues in front of the Warner Theatre in New York… The silent film was dead within a year.
The first 100% sound film, Lights of New York, appeared in 1928.
The first colour films were made in the 1930s. Before that films were usually tinted.
The Soviet flag in Sergei Eisenstein’s Battleship Potemkin was tinted red.
The introduction of colour was less revolutionary than the introduction of sound. The silent film soon disappeared, but the black-and-white films are made even today.
The 1930s was the golden era of the Hollywood studio film. It was the decade of the great movie stars — Greta Garbo, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Mae West, Katharine Hepburn, Bette Davis, Cary Grant, Gary Cooper, Clark Gable — and of a new generation of great directors. It was also the time when two new kinds of films — the musical and the gangster film — first appeared on the screen.

The most important aspect of the cinema was that, for the price of a ticket, people could dream for a few hours. The little boy who went to a Saturday matinee in Manchester or Marseilles could imagine he was a courageous cowboy. The mother in Birmingham or Berlin could imagine she was Scarlett O’Hara in the arms of Rhett Butler.
Today, no one disputes cinema’s place as the ‘seventh art’. According to Derek Malcolm of The Guardian, «Cinema has provided as many great artists over the last 100 years as literature, the theatre, and any of the other arts.»

Marilyn Monroe was a perfect example of a Hollywood studio star. Her great beauty made her a world-famous sex symbol. But in spite of her success in films, Monroe had a tragic life. She died at the age of 36 from an overdose of sleeping pills. Since her death she has become one of the most written-about film stars in history.

Greta Garbo was one of the few silent film stars who succeeded in ‘talkies’. The two words that appeared on billboards — ‘GARBO TALKS’ — sold more tickets than any other advertisement in the history of the cinema.
‘If you wake up in the morning feeling rotten,
If you quarrel with your wife,
If the taxes are due,
If your kid has the measles,
If you lose your job and if the whole world seems black,
Remember there is always this consolation: GARBO TALKS!’ wrote a Hollywood comedian and the public happily repeated these lines.

HOLLYWOOD OR BOLLYWOOD?
What country has the biggest film industry in the world? India, which produces nearly 800 new feature films a year. “Everybody west of Turkey watches Hollywood movies,” says director Blondie Singh. “But everybody east of Turkey watches Bollywood movies. More people in the world watch our films.”
The Indian film industry is based in Bombay (“Bollywood”), Madras and Calcutta. It usually produces melodramas and romantic films about forbidden love affairs — all musicals. Tradition requires a minimum of six songs per film.

HE OVERDID IT
Hollywood directors will sometimes go to great lengths to achieve the effects they want. When Cecil B. De Mille was Filming The Ten Commandments in 1956, he was not satisfied with the crowd of actors playing Israelites as they heard the Commandments from Moses. The actors, he felt, did not display the correct degree of emotion. So De Mille announced that a member of the movie cast had died that morning, leaving eight children behind. He asked the actors to observe two minutes of silence out of respect for their dead colleague. The actors stood quietly, expressions of shock and sadness on their faces. De Mille kept the cameras rolling and got exactly what he wanted to film. Afterwards he told them he had made up the story about the cast member’s death.

HOLLYWOOD JOKES
“Where do you suppose those Hollywood scenario writers get their ideas?”
“Well, judging by their production, I should say they get them from each other.”

“I’ve got a very literary boyfriend. He recommended Einstein’s The Theory of Relativity as a most interesting book.”
“Excellent! And have you read it yet?”
“No, I’m waiting for it to come out in the movies, first.”

When a guest at a Hollywood wedding was asked what he was giving the couple he replied: “I’ll give them about three months.”

From Speak Out 5-6, 1998

Рождение седьмого искусства
Можете ли вы представить себе жизнь без фильмов или телевидения, младшей сестры кинематографа? Сегодня мы можем смотреть телевизор 24 часа в сутки, мы можем пойти в кино, когда захотим. Мы можем даже снять видео фильмы сами.
Но представьте себе удивление и шок, который испытали люди, когда они увидели первые фильмы в 1895 году! Там не было ни звука, ни цвета и фильмы были очень короткими: они длились от 60 до 90 секунд! Кроме того, они не рассказывали историю. Они были отражением мгновений реальной жизни: военный парад, скачущий конь, бокс, океан … Один из первых фильмов показал приближение поезда к камере. Зрители запаниковали и убежали! Испуганные люди были уверены, что поезд заехал в театр.
Ранние фильмы показывали в музыкальных залах, театрах, кафе и даже магазинах. Путешествующие киномеханики привозили фильмы в маленькие города и поселки страны.
Многие люди внесли свой вклад в изобретение кино — братья Луи Жан и Огюст Люмьер во Франции; Томас Алва Эдисон в США; Уильям Фризе-Грин и Роберт Пол в Великобритании. В результате, несколько различных типов кинокамер и проекторов появилась в середине 1890-х годов.
Французские братья Люмьер были первыми, кто показал фильм на публике. Это произошло 28 декабря 1895 г. в подвале парижского кафе.
За 1896 год Люмьер создали более 40 фильмов! Они показывали повседневную французскую жизни: прибытие поезда, игра в карты, активность уличной жизни … Люмьер также создали первую кинохронику, фильм о конференции французского фотографического общества, и первую комедийную съемку.
Пионерами российского кино являются Протазанов, Карден, Бауэр, а позже Эйзенштейн, Пудовкин, Довженко. Первые фильмы на Западе были в основном мелодрамы или комедии. В России, очень часто были исторические фильмы или экранизации лучших романов.
Одной из самых ранних кино машин был кинетоскоп, изобретенный Томасом А. Эдисоном и У. Диксоном. Это была кабина, показывающая маленькие черно-белые фильмы, длящиеся около 90 секунд. Человек смотрел через глазок, как фильм воспроизводился на катушках. Салоны кинетоскопа были открыты в нескольких городах. Тем не менее, вскоре они были заменены на проекционные машины, что значительно увеличило изображения на экране. Эти новые машины позволили смотреть один фильм многим людям одновременно.

ЭТО ИСКУССТВО?
Кинотеатр был идеальным популярным развлечением. Это не было дорого и, первоначально, аудитория состояла в основном из рабочих. Богатые и интеллектуальные классы (сословия) игнорировали его. Они не думали, что это было искусство. Например, London Times написал об одном из первых шоу братьев Люмьер в 1896 году, и потом не было ни слова о кино до 1904!

ФИЛЬМЫ НАЧАЛИ РАССКАЗЫВАТЬ ИСТОРИИ
Постепенно фильмы становились продолжительнее и начали рассказывать истории. Эдвин С. Портер был одним из первых режиссеров, который создал такой фильм в 1903 году. Это был фильм «Большое ограбление поезда», первый вестерн в истории кино. Он рассказывает примитивную, но драматическую историю о бандитах, напавших на поезд. Гилберт М. Андерсон (Мустанг Билли) сыграл в этом фильме, по его словам, «все, кроме камеры». Он ехал верхом. Он был пассажиром в поезде, который был убит, и он был также бандитом, который выстрелил в него. Этот 11-минутный фильм стал сенсацией. Фильм Портера и фильмы с историей, которые последовали за ним, сделали кино еще более популярным. В Соединенных Штатах, стали появляться дешевые кинотеатры (никелодеоны). Это были кинотеатры, где люди платили никель (5 центов), чтобы увидеть несколько короткометражных фильмов. Это было гораздо дешевле, чем другие развлечения и каждый мог себе это позволить.
Как только фильмы научились рассказывать истории, они начали снимать классику.
Немые фильмы имели музыкальное сопровождение оркестров, органистов и пианистов. Позже, были изобретены печатные субтитры. Фразы диалогов, описание действий, или комментарии.

СПЕЦЭФФЕКТЫ
Кинематографисты скоро узнали, как использовать специальные эффекты. Первый известный спецэффект был создан в 1895 году Альфредом Кларком в фильме «Казнь Марии Шотландской». Это был простой трюк: камера была остановлена, и актрису заменили куклой.
Со спецэффектами фильмы становятся более захватывающим, а иногда и более пугающим.
В Европе, спецэффекты были разработаны французским кинорежиссером Жоржем Мельесом. Профессиональный фокусник по профессии, Мельес сделал много интересных экспериментов.
Между 1896 и 1913 он создал, был режиссером и сыграл в более чем 500 фильмах! Многие современные спецэффекты можно проследить в работе этого талантливого человека. К сожалению, большинство из этих фильмов утеряны.
Когда режиссеры создают свои фильмы, они могут использовать множество специальных эффектов. Например, в фильме «Кто подставил кролика Роджера» персонажи мультфильмов играют с живыми актерами.
Сегодня, спецэффекты стали киноиндустрией сами по себе. Они обычно создаются с помощью компьютера, как в фильме «Маска».

ГОЛЛИВУД
Знак Голливуда является «знаком разочарования» для многих людей, которые совершают туда свои паломничества, мечтая о карьере в кино.
В 1911 году первая студия была открыта в Голливуде, Лос-Анджелес. Кинематографисты вскоре понял, что климат Южной Калифорнии прекрасно подходил для киносъемок, круглый год. И местность имела пейзажи почти для любого фильма — это горы, пустыня и океан. Вскоре почти все важные американские студии были в Голливуде, и он стал столицей кинопроизводства мира. Люди, которые управляли голливудскими студиями, были бизнесменами, и их главной целью было заработать деньги. Вскоре они поняли, что лучший способ сделать это, стандартизировать свои фильмы. Когда публике нравился фильм определенного рода, студии создавали гораздо больше фильмов точно такого же рода.
К 1920 году 80 процентов мировых фильмов были произведены в Голливуде.
Сегодня, Голливуд не тот, что прежде. Многие студии переехали в другие места. В звезды кино также переехали в такие места, как Беверли-Хиллз и Малибу. Но посетители Голливуда сегодня могут пойти в известный китайский театр и увидеть следы и автографы известных кинозвезд. Они могут прогуляться по аллее славы и посмотреть, золотые звезды на тротуаре …

ЗВЕЗДЫ КИНО
По мере развития киноиндустрии, появился новый феномен: международные звезды. Мировые путешествия были все еще медленными и трудными в те дни, но миллионы людей в разных странах могли увидеть одних и те же актеров и актрис в кино. Их лица, а позже их голоса, были знакомы людям в странах, которые они никогда не посещали.
Это был совершенно новый опыт, увидеть «звезду», того, с кем можно отождествлять себя и любить на расстоянии. Во всем мире, от Парижа до Токио, от Лондона до Нью-Йорка, миллионы людей стояли в длинных очередях, чтобы увидеть своих любимых звезд.
Известная звезда могла сделать любой фильм успешным. Таким образом, студии шли на многое, чтобы превратить своих актеров в звезд. Рекламный отдел создавал им образ, а зачастую и имя. Они диктовали, какую одежду носить, где жить, в какие партии вступать …
К 1916 году Чарли Чаплин был, вероятно, самым известным лицом в мире. Общественность превратила его из звезды в мифическую фигуру. Мультфильмы, стихи и комиксы под именем Чаплина появлялись в газетах. Были изготовлены куклы Чаплина, игрушки и туфли. Этот маленький человек заставил весь мир смеяться над его фильмами. Как и многие звезды немого кино, он не был успешен в разговорах.
Мэри Пикфорд, любимица Америки, была одной из первых звезд немого кино. Она была также первой женщиной миллионером. «Я не могу позволить себе работать всего за 10 000 долларов в неделю», говорила она. Тысячи молодых девушек отправились в Голливуд в надежде стать богатыми и знаменитыми, как она.

ИСКУССТВО ИЛИ РЕЛИГИЯ?
Популярность кино привела к первым нападениям на него. Церковные лидеры осудили новую форму. Они думали, что кино будет воровать души и уводить людей от религии. Действительно, ранние кинотеатры выглядели как храмы, и люди поклонялись своим любимым кинозвездам.

ЗВУКОВОЕ КИНО
Эпоха звукового кино началась в 1927 году с огромным успехом фильма «Джазовый певец» от Ворнер Бразерс.
В основном фильм рассказывал историю с помощью надписей, но в нем было три песни и короткий диалог. Перед театром Ворнер в Нью-Йорке были длинные очереди … немой фильм умер в течение года.
Первый 100% звуковой фильм, Огни Нью-Йорка, появился в 1928 году.
Первые цветные фильмы были сделаны в 1930 году. До этого фильмы были, как правило, окрашенные.
Советский флаг в фильме «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна был подкрашен красным.
Введение цвета было менее революционным, чем введение звука. Немые фильмы вскоре исчезли, но черно-белые фильмы производят даже сегодня.
В 1930-е годы стали золотой эрой голливудского студийного фильма. Это была декада (10 лет) великих кинозвезд — Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Джин Харлоу, Мэй Вест, Кэтрин Хепберн, Бетт Дэвис, Кэри Грант, Гэри Купер, Кларк Гейбл — и нового поколения великих режиссеров.
Это было также время, когда два новых вида фильмов — музыкальный и гангстерский фильм — впервые появились на экране.
Наиболее важным аспектом кино было то, что, за цену билета, люди могли мечтать в течение нескольких часов. Маленький мальчик, который пошел в субботу утром в Манчестер или Марсель, мог представить себя мужественным ковбоем. Мать в Бирмингеме или Берлине могла представить, что она была Скарлетт О’Харой в объятиях Ретта Батлера.
Сегодня никто не оспаривает место кинематографа как «седьмого искусства». По словам Дерека Малкольма из The Guardian, «Кино предоставило столько великих художников на протяжении последних 100 лет, как и литература, театр, и любой из других видов искусства».

Мэрилин Монро была прекрасным примером студийной голливудской звезды. Ее красота сделала ее всемирно известным секс-символом. Но, несмотря на ее успех в фильмах, у Монро была трагическая жизнь. Она умерла в возрасте 36 лет от передозировки снотворного. Со дня ее смерти о ней писали больше, чем о какой-либо другой кинозвезде в истории.
Грета Гарбо была одной из немногих звезд немого кино, которая была успешна в «разговорах». Эти два слова, которые появились на рекламных щитах — ‘Гарбо говорит’ — продали больше билетов, чем любая другая реклама в истории кино.
«Если вы просыпаетесь утром чувствуя себя раздавленным,
Если вы ссоритесь с женой,
Если налоги висят над вами,
Если ваш ребенок заболел корью,
Если вы потеряли работу, и если весь мир кажется черным,
Всегда помните, это утешение: Гарбо говорит», написал голливудский комик, и общественность радостно повторяла эти строки.

ГОЛЛИВУД ИЛИ БОЛЛИВУД
Какая страна имеет самую большую киноиндустрию в мире? Индия, которая производит около 800 новых художественных фильмов в год. «Каждый к западу от Турции смотрит голливудские фильмы», говорит директор Блонди Сингх. «Но все к востоку от Турции смотрят фильмы Болливуда. Больше людей в мире смотрят наши фильмы».
Индийская киноиндустрия основана в Бомбее («Болливуд»), Мадрасе и Калькутте. Она, как правило, производит мелодрамы и романтические фильмы о запрещенных любовных связях — все мюзиклы. Традиция требует минимум шесть песен в фильме.

ОН ПЕРЕСТАРАЛСЯ
Голливудские режиссеры иногда идут на многое, чтобы достигнуть эффектов, которые они хотят. Когда Сесил Б. Де Милль снимал Десять заповедей в 1956 году, он не был удовлетворен толпой актеров, играющих израильтян, когда они услышали Заповеди Моисея. Актеры, он чувствовал, не отображали правильную степень эмоций. Тогда де Милль объявил, что в то утро умер член актерского состава, оставив восемь детей сиротами. Он попросил актеров соблюсти две минуты молчания в знак уважения к их мертвому коллеге. Актеры тихо стояли, с выражением шока и печали на лицах. Де Милль оставил камеры включенными и получил именно то, что он хотел снять. После этого он сказал им, что выдумал историю о смерти члена актерского состава.

ШУТКИ ГОЛЛИВУДА
«Как ты думаешь, где эти голливудские сценаристы черпают свои идеи?»
«Ну, судя по их производству, я должен сказать, что они получают их друг от друга».

«У меня есть очень начитанный друг. Он рекомендовал Теорию относительности Эйнштейна как наиболее интересную книгу».
«Отлично! И вы прочитали ее? »
«Нет, я жду, что сначала она выйдет в кино».

Когда гостя на голливудской свадьбе спросили, что он подарил паре, он ответил: «Я дам им около трех месяцев».